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O objectivo deste livro é dar a conhecer a pesquisa e estudo feitos a processos de censura ao cinema, tomando em consideração os cortes efectuados a situações de erotismo e violência, durante a governação de Marcello Caetano (1968-1974). Não existem ainda em Portugal investigações que tenham estudado profundamente os arquivos da censura ao cinema e que demonstrem cabalmente a sua forma de organização, hierarquia, ligações directas com o poder político e económico, durante o governo de Marcello Caetano. Muito menos no que respeita à estreita relação entre Eros e Thanatos. Este livro procura preencher esta lacuna, dada a escassez de estudos so O objectivo deste livro é dar a conhecer a pesquisa e estudo feitos a processos de censura ao cinema, tomando em consideração os cortes efectuados a situações de erotismo e violência, durante a governação de Marcello Caetano (1968-1974). Não existem ainda em Portugal investigações que tenham estudado profundamente os arquivos da censura ao cinema e que demonstrem cabalmente a sua forma de organização, hierarquia, ligações directas com o poder político e económico, durante o governo de Marcello Caetano. Muito menos no que respeita à estreita relação entre Eros e Thanatos. Este livro procura preencher esta lacuna, dada a escassez de estudos sobre a matéria.

O cinema de Cassavetes é um cinema da palavra, sem deixar, ao mesmo tempo, de ser um cinema do corpo. […] é a partir da tensão agonística entre a fixidez do argumento e a individualidade exacerbada da interpretação dos seus actores que os filmes de Cassavetes adquirem a tensão viva que lhes está na base. Como se diz neste livro: «essa passagem — o texto ao atravessar o actor — leva a que se crie uma tensão entre os dois, à qual a palavra resiste, e é nesse momento que a personagem nasce». [Clara Rowland] John Cassavetes realizou dez filmes nos Estados Unidos entre 1959 e 1984 e foi actor em muitos outros. […] É-lhe reservado, desde Shadows, o seu primeiro trabalho como realizador, um estatuto particular na História do Cinema, por ter trabalhado sempre à margem do sistema — é esse o traço pelo qual é mais evocado e relembrado, quer pela crítica, quer por realizadores, actores e cinéfilos. Por ter financiado sozinho, ou com a ajuda de amigos, praticamente toda a sua obra demonstrou que é possível fazer cinema com total liberdade criativa e que, mesmo apesar dos constrangimentos económicos que uma produção caseira inevitavelmente implica, a qualidade do resultado final não tem de sofrer necessariamente com isso. Por estes motivos, Cassavetes é considerado o pai do cinema independente. [Filipa Rosário]

O presente livro resulta de investigação desenvolvida ao longo dos anos em torno dos labirintos do desejo no cinema de Pedro Almodóvar. Centra-se principalmente em Todo sobre mi madre (1999) e Hable con ella (2002) tomados aqui como filmes centrais no que respeita ao tema.Tendo em conta a extensa obra do realizador espanhol, este não pretende ser um estudo exaustivo sobre cada um dos seus filmes mas, à semelhança da própria construção narrativa labiríntica do realizador, cada reflexão é encadeada numa outra que retoma uma anterior.  

Concebido como manual para os estudantes das escolas de cinema, este livro responde também à curiosidade comum de saber como se faz um filme. É ainda uma introdução bastante acessível à linguagem do cinema, de grande utilidade para os técnicos e os profissionais pelo seu carácter acentuadamente prático.

Livro de referência sobre o Cinema Português, aqui se encontra repertoriada, para o período 1895-1961, a totalidade dos filmes de longa-metragem de ficção, bem como as principais curtas e médias metragens. O Dicionário comporta ainda entradas traçando a carreira dos mais destacados realizadores, atores, diretores de fotografia, produtores, compositores musicais, argumentistas e outros técnicos. Num trabalho que se quer factual e rigoroso, o autor não esqueceu um olhar crítico sobre os objetos em análise. Um livro imprescindível a todos quantos se interessam pelo cinema ou pelas artes do espetáculo em geral.

15 anos de conversas, 25 grandes entrevistados. Ao longo de 30 anos de carreira na televisão, Mário Augusto realizou mais de duas mil entrevistas de cinema, sendo o jornalista português que mais estrelas entrevistou. Com algumas, a convivência e os reencontros enriqueceram as conversas, que foram muito para além do mais recente filme ou escândalo de Hollywood. Nos 15 anos do Janela Indiscreta, Mário Augusto selecionou as suas melhores entrevistas a 25 dos maiores nomes da indústria cinematográfica. Ilustrado com caricaturas certeiras de André Carrilho. Tal e qual! Com prefácio de Daniela Ruah.

A figura de Werner Herzog emerge em toda a sua complexidade num estudo aprofundado das suas obras, acompanhado por uma entrevista longa e inédita com o cineasta alemão. A aura de realizador de extremos e aventuroso, capaz de defrontar todo o tipo de perigos para levar até ao fim os seus filmes, faz parte de um mito fascinante mas redutor. O próprio Herzog afirma aqui ser sobretudo um "contador de histórias". O seu olhar inconfundível sobre os cantos mais remotos e inóspitos do nosso planeta definem-no como um pesquisador de histórias, um explorador de visões apaixonado, guiado pela câmara em busca do momento de "verdade extática" escondida nos rostos, nos lugares e nas paisagens.

O aclamado realizador e argumentista Paul Schrader revisita e atualiza neste livro a sua abordagem ao «slow cinema» dos últimos cinquenta anos. Ao contrário do realismo psicológico que domina o cinema, o estilo transcendental expressa um estado espiritual por meio de um trabalho de câmara austero e de uma representação desprovida de autoconsciência.Este texto seminal analisa a obra de três grandes cineastas - Yasujiro Ozu, Robert Bresson e Carl Th. Dreyer - e propõe uma linguagem dramática comum usada por estes realizadores de culturas tão diversas.