O Futuro da Pintura

Para Kandinsky, a cor, a forma e o conteúdo na pintura foram sempre motivo de estudo e de reflexão, bem evidentes nos textos aqui reunidos, que constituem uma verdadeira gramática da criação da arte, e em especial da arte abstracta.

Neste conjunto de ensaios publicados entre 1925 e 1943, Kandinsky expressa o seu pensamento sobre a pintura.

Kandinsky, além de pintor de génio, foi também um teórico de excepção. No presente Curso encontramos as suas reflexões acerca da história e necessidade da arte, forma e conteúdo, bem como um estudo aprofundado dos elementos da pintura.

Com esta obra, Kandinsky pretende construir uma autêntica ciência da arte abstracta, relacionando-a com as nossas emoções e estruturas mentais.

Concebido e redigido durante a fase de gestação do imaginário da modernidade, Do Espiritual na Arte dá testemunho de um momento crucial de pesquisa estética de um novo sistema de representação, vivido na atmosfera eufórica da descoberta da Necessidade Interior, assente numa vontade de se assumir como principio da história ou de uma nova era, segundo uma intenção idêntica àquela que Marinetti, pouco tempo antes, havia alardeado para o seu Futurismo Total. E, contudo, à fisicidade imagística do Super-Homem socio-ideológico do escritor e teórico italiano, opôs Kandinsky a espiritualidade do Parsifal wagneriano, ainda que moldada na mesma crença modernista da fusão do individuo condutor da humanidade no mundo sobrerreal arquitectado.

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Com esta obra, Kandinsky pretende construir uma autêntica ciência da arte abstracta, relacionando-a com as nossas emoções e estruturas mentais.

Para Kandinsky, a cor, a forma e o conteúdo na pintura foram sempre motivo de estudo e de reflexão, bem evidentes nos textos aqui reunidos, que constituem uma verdadeira gramática da criação da arte, e em especial da arte abstracta.

This important addition to our understanding of art history’s masterworks puts some of the world's most famous paintings under a magnifying glass to uncover their most small and subtle elements and all they reveal about a bygone time, place, and culture. Guiding our eye to the minutiae of subject and symbolism, authors Rose-Marie and Rainer Hagen allow even the most familiar of pictures to come alive anew through their intricacies and intrigues. Is the bride pregnant? Why does the man wear a beret? How does the shadow of war hang over a scene of dancing? Along the way, we travel from Ancient Egypt through to modern Europe, from the Renaissance to the Roaring Twenties. We meet Greek heroes and poor German poets and roam from cathedrals to cabaret bars, from the Garden of Eden to a Garden Bench in rural France. As we pick apart each painting and then reassemble it like a giant jigsaw puzzle, these celebrated canvases captivate not only in their sheer wealth of details but also in the witness they bear to the fashions and trends, people and politics, loves and lifestyles of their time.