Piano. Complete Works 1966–Today

Santiago Calatrava é um renomado arquitecto, engenheiro estrutural e artista. Projectos recentes, como o de Complexo Olímpico Atenas de 2004, o Turning Torso em Malmö, a estação de TGV de Liège, que lhe trouxe fama internacional. O arquitecto expos no Museum of Modern Art e no Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque, estando neste momento a projectar o principal meio de transporte para o Ground Zero, em Manhattan, bem como o edifício mais alto do E.U.A.: o 150 History Chicago Tower.Calatrava colaborou exaustivamente com esta monografia, que traça sua a carreira e coloca a sua arquitectura no contexto de sua arte e da sua engenharia. Todas as suas obras, desde a piscina suspensa na Federal de Zurique Instituto de Tecnologia, às mais recentes, desenhos surpreendentes, são apresentados neste volume, profusamente ilustrado. Esta versão actualizada e compacta da edição XL inclui novos projectos como a Ponte LRT em Jerusalém, e novas fotos de projectos mais recentes de Calatrava incluindo a quarta ponte sobre o Grande Canal de Veneza.

Inovação e inspiração na arquitectura do museu de hoje Arquitectos Estrela da Zaha Hadid de Herzog & de Meuron têm abalado o mundo antigo staid da arquitectura do museu, trazendo bravura para novas construções e ampliações. Mas a tendência para novos museus de optar pela arrojada arquitectura contemporânea vai além do trabalho impressionante de Renzo Piano e Tadao Ando. Muitos menos bem conhecidos arquitectos também têm projectado lugares notáveis na exposição de arte e artefactos

O toque Tadao Obras completas de Ando, até à data. Philippe Starck descreve-o como “um místico num país que já não é místico”. Philip Drew chama aos seus edificios “Arte da Terra”, que “lutam por sair da terra”. Ele é o único arquitecto que venceu os quatro mais importantes prémios de prestígio da disciplina: o Pritzker, o Carlsberg, o Praemium Imperiale, e o prémio Kyoto. O seu nome é Tadao Ando, e ele é um dos maiores arquitectos vivos. Combinando influências da tradição japonesa com o melhor do modernismo, Ando desenvolveu um tipo de edificio de estética completamente única, usando betão, madeira, água, luz, espaço e natureza, de uma forma que nunca foi testemunhada na arquitectura. Os seus projectos de design incluem habitações particulares premiadas, igrejas, museus, complexos de apartamentos e espaços culturais por todo o Japão, bem como em França, Itália, Espanha e os E.U.A. Neste livro, criado no auge da carreira ilustre de Ando, está completamente actualizado para esta nova edição de 2010

Tendemos a dividir os edifícios em duas categorias básicas — estruturas privadas tais como casas e edifícios públicos como estações ferroviárias, salas de concerto ou museus. Edifícios públicos têm limites de seus próprios: se um fórum ou um aeroporto, um estádio ou Colégio campus, questões de estilo, função ou custo são claramente colocados. Resolver essas tensões é apenas uma das muitas questões graves que surgem quando a definição da arquitetura pública está em jogo. Este livro explora as respostas mais criativas para estes e relacionados com questões e mostra como nos últimos anos, a arquitetura pública sofreu uma enorme agitação, um despertar estética da espécie.

A primeira grande publicação sobre a obra do mestre Siza Vieira Quando Álvaro Siza, figura incontornável da arquitectura contemporânea, foi premiado com o prémio Pritzker em 1992, o Júri referiu-se à sua obra nos seguintes termos: “formas simples, moldadas pela luz, honestas, que resolvem os problemas do design de forma directa… no entanto esta é uma simplicidade meramente aparente, existe por detrás a subtil mestria de disfarçar toda uma enorme complexidade”.Álvaro Siza nasceu em Matosinhos, em 1933, começou a exercer no Porto em 1954 e a leccionar na Faculade de Arquitectura do Porto desde 1976. Ate à data foi distinguido com o prémio Mies van der Rohe em 1988, atribuído pela Comunidade Europeia, o Praemium Imperiale no Japão em 1997, a medalha de Ouro RIBA em 2002 e, o Leão de Ouro da Bienal de Arquitectura de Veneza em 2012.Das diversas obras que tem espalhadas por Portugal, distinguem-se a reconstrução do Chiado, após o incêndio em 1988, o Pavilhão de Portugal para a Expo 1998, e a Fundação Serralves, concluída no mesmo ano. Internacionalmente as suas construções mais importantes terão sido o Serpentine Pavillion em colaboração com Eduardo Souto de Moura, em 2005 e a Fundação Iberê Camargo em Porto Alegre, Brazil, em 2008.

De hoje para amanhã Uma arquitectura em movimento Com uma economia mundial em queda, as grandes obras, as grandes construções são adiadas, dando lugar, um pouco por todo o planeta, a uma nova vaga de projectos arquitectónicos de cariz efémero. As novas obras comportam outras realidades funcionais, os desastres naturais que se vem sucedendo, obrigam a obras de emergência para resolver os problemas. As grandes organizações na área do entretenimento, como os festivais de musica, ou, as mais variadas feiras, anfiteatros, ou, pavilhões orientados para as artes performativas, desafiam a arquitectura para novos conceitos criativos. O design de projectos vocacionados, por exemplo, para as grandes feiras internacionais, apresenta uma panóplia bastante interessante de novas grandes obras, cujas características temporárias, determina uma nova orientação. Servem por vezes para durar uma semana, e até menos.

A inovação na construção do lar Exemplos excepcionais de casas contemporâneas, do Chile, à Croácia, da Croácia à China. O design de casas para habitação, oferece ao arquitectos uma muito maior liberdade criativa comparativamente a outros projectos encomendados por empresas ou corporações. Esta função permitelhes uma maior liberdade individual para expressarem as suas ideais e expressarem novos conceitos. A concepção de espaços habitacionais coloca-os constantemente perante um novo conjunto de desafios, sempre em busca de soluções inovadoras – a repensar a forma como habitamos as nossas casas, como experimentamos o quotidiano – tudo isso faz parte do processo criativo. Por exemplo, hoje em dia as preocupações ambientais são centrais na construção de estruturas sustentáveis, o que altera substancialmente a sua área de intervenção. Esta publicação em dois volumes reune mais de 100 exemplos do que mais interessante e pioneiro se vai realizando desde a década passada, e apresenta um leque de novos talentos e outros já estabelecidos, que incluem John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando, e Zaha Hadid.

Philippe Starck descreve-o como um místico ""num país que já não é místico”. Philip Drew chama aos seus edifícios "" land art ""(arte telúrica). Ando é o único arquitecto que ganhou os quatro prémios de maior prestígio da arquitectura: o Pritzker, o Carlsberg, o Praemium Imperiale e o Premio Kyoto. Tadao Ando é o nome do maior arquitecto vivo, da era contemporânea. Combinando influências da tradição japonesa com o melhor do modernismo, Ando desenvolveu uma estética absolutamente singular, numa combinação harmoniosa no uso do cimento, da madeira, da água, do aproveitamento da luz, do espaço e da natureza, de forma nunca antes testemunhada na arquitectura. Vários dos seus projectos foram mundialmente reconhecidos e premiados, desde casas particulares, a igrejas, museus, complexos de apartamentos e centros culturais, um pouco por todo o Japão,França, Itália, Espanha e Estados Unidos. Este livro foi criado com uma exigência à altura do seu trabalho e actualizado nesta edição de 2012 com a apresentação das suas obras completas.

Hoje em dia, se existem sítios onde podemos encontrar algum do melhor design que se vai fazendo em termos de arquitectura, serão os bares, restaurantes e lojas, onde se cumprem os nossos hobbies favoritos: comer, beber e ir às compras. Como já vem sendo habitual na série Architecture Now! o livro apresenta uma criteriosa selecção que inclui algumas das melhores e mais recentes criações desenvolvidas na área, até ao momento. Eat, Shop, Drink - Architecture Now! apresenta as criações dos melhores arquitectos contemporâneos, com os mais diversos perfis: David Chipperfield, ou, Peter Marino, Jean Nouvel, ou, Bjarke Ingels, do grupo BIG, estão aqui reunidos, lado a lado com os novos talentos, como Gary Card, autor do design do Late Night Chameleon Café, de Londres, ou, Tom Dixon, o responsável pelo Tazmanian Ballroom, em Hong Kong. Até o realizador David Lynch está representado, na forma como idealizou o clube underground de Paris - Silencio. De Kobe, no Japão, a Turku, Finlandia, até São Paulo, Brazil, Eat Shop Drink apresenta-nos uma escolha dos melhores, dos mais novos e dos mais espectaculares sítios para se estar, ver e ser visto.

La idea de trepar por un árbol para buscar refugio, o simplemente ver la tierra desde otra perspectiva, es tan antigua como la humanidad misma. Esta impecable edición de TASCHEN repasa algunas de las mejores aventuras arbóreas con 50 de las casas de árboles más hermosas, ingeniosas y maravillosas del mundo.De estilo romántico o contemporáneo, ideados por célebres arquitectos o artesanos poco conocidos, ascenderá a las alturas para visitar todo tipo de estructuras sobre los árboles, desde un salón de té, un restaurante, un hotel y una casa de juegos infantil hasta lugares sencillos a los que encaramarse para disfrutar de la vista y descubrir que las casas de árboles pueden tomar tantas formas distintas como la imaginación puede ofrecer. Con multitud de fotografías e ilustraciones preciosas, este volumen es una oda a una vida alternativa, donde la lúdica imaginación se une a la conciencia ecosensible.

Criador do conceito mundialmente conhecido de «cidade de 15 minutos», Carlos Moreno propõe soluções para responder ao triplo desafio ecológico, económico e social da cidade de amanhã.Em Direito de Cidade, Moreno questiona a nossa relação com os nossos espaços de convivência e com o tempo útil. Na sua visão de uma cidade policêntrica, as seis funções sociais essenciais — habitação, trabalho, compras, cuidados de saúde, educação e desenvolvimento pessoal — devem estar acessíveis num raio de 15 minutos a pé.O autor lançou um debate mundial ao analisar o complexo e vibrante laboratório ao ar livre que é a cidade, onde se exprimem as nossas contradições e se testam as mudanças nos nossos estilos de vida. Concentrando a maior parte da população mundial, mas também as grandes questões do desenvolvimento humano — culturais, ambientais, tecnológicas ou económicas —, os territórios urbanos estão hoje presos aos desafios do século e devem reinventar-se urgentemente.Ao propor uma descodificação sistémica da cidade, Carlos Moreno avalia os meios e os campos de ação do bem-viver e define as implicações das mudanças aceleradas pela urbanização e pela metropolização.

Neste livro, a autora trata a noção de monumento e de património histórico na sua relação com a história, a memória e o tempo, analisa os excessos deste novo «culto» e descobre as suas ligações profundas com a crise da arquitectura e das cidades.

Originally from Vienna, Richard Neutra came to America early in his career, settling in California. His influence on postwar architecture is undisputed, the sunny climate and rich landscape being particularly suited to his cool, sleek modern style.Neutra had a keen appreciation for the relationship between people and nature; his trademark plate glass walls and ceilings which turn into deep overhangs have the effect of connecting the indoors with the outdoors. His ability to incorporate technology, aesthetics, science, and nature into his designs brought him to the forefront of Modernist architecture.In this volume, all of Neutra’s works (nearly 300 private homes, schools, and public buildings) are gathered together, illustrated by over 1,000 photographs, including those of Julius Shulman and other prominent photographers.

Commanding by day, twinkling by night, the latticework wonder of the Eiffel Tower has mesmerized Francophiles and lovers, artists and dreamers for over 125 years. Based on an original, limited-edition folio by Gustave Eiffel himself, this book presents design drawings, on-site photographs, and historical documents to explore the making of a..

A arquitectura é o conjunto dos cenários artificiais, construídos pela família humana durante a sua presença na Terra, desde a pré-história. Hoje, precisamos de toda essa experiência para enfrentar as tarefas actuais. Esta obra é um relato dos primórdios da Arquitectura, desde a Pré-História. É uma interpretação nova, que alarga as fronteiras da disciplina e propõe uma ideia unitária da tradição de que descendemos.

“This is a most impressive dissertation on a subject of enormous importance for future developments in architecture and ways of living, especially at this time of recession and of a new and increasing concern with the environment and sustainability, problems of global warming and of reliance on fossil fuels, destruction of natural biodiversity, corals, rainforests, and a range of species. In such a context, this dissertation makes a remarkable contribution to the task of recreating a better way of life and of building.   José Baganha has create, l what must be one of the most complete records of regional architecture and urban planning, methods of construction, use of local materials, relation of vernacular buildings to landscape and to ways of life and work. Among the numerous superb illustrations are sketches and photographs, plans and sections, by the author, ranging from distant views of towns such as Monsaraz and Mértola to decorative details like the sgraffito ornament at Évora. His beautiful photograph of the Praça do Giraldo at Évora with its low arcade and great fountain shows more than any words what we need to preserve and recreate.   Considering in his dissertation the damage done to these towns and villages from the 1960s, José Baganha modestly expresses the 'hope that it can be an operating manual for all those intending to intervene in the villages, towns, and cities of the Alentejo. In fact, with his numerous wise recommendations ranging from planning and building to the importance of kitchen gardens and orchards, his dissertation will be a source of inspiration far beyond this region of Portugal.   DAVID WATKIN Ph.D, Litt.D, Hon. FRIBA, FSAEmeritus Professor of the History of Architecture

Uma extensa e pormenorizada abordagem à obra de design do arquiteto Álvaro Siza Vieira, desde as peças de mobiliário, de cerâmica, de tapeçaria ou de ourivesaria, até às luminárias, ferragens e acessórios para equipamentos, apresentando para cada uma das cerca de 150 peças selecionadas uma detalhada ficha técnica com identificação, descrição, materiais, empresa distribuidora e fotografias, e integrando ainda um conjunto de esquissos originais nunca publicados e uma entrevista exclusiva ao arquiteto.CoediçãoArteBooks DesignCoordenação Científica + EntrevistaJosé Manuel PedreirinhoDesign GráficoJoão Machado, Marta Machado

Este livro, publicado pela editora Circo de Ideias, com edição de Paulo Tormenta Pinto e Ana Tostões elege o tema da “monumentalidade” na obra de Álvaro Siza como base de um discurso crítico sobre a arquitectura e o papel dos arquictetos em relação à cidade contemporânea. O Pavilhão de Portugal, projectado para a Expo'98, é o ponto de partida desta pesquisa, apresentando-se na sua singularidade como momento central de um processo de renovação urbana, com repercussões na consciência política do final do século XX. Em Portugal, os ecos dessa política prolongaram-se após a exposição de Lisboa, consolidando uma ideia urbanística que vinha sendo teorizada desde o final da década de 1980. A leitura dos territórios num tempo longo e a imersão na cultura arquitectónica são pressupostos invariáveis na abordagem de Siza e alicerces discursivos sobre a “monumentalidade”.