Ponto, Linha, Plano

Para Kandinsky, a cor, a forma e o conteúdo na pintura foram sempre motivo de estudo e de reflexão, bem evidentes nos textos aqui reunidos, que constituem uma verdadeira gramática da criação da arte, e em especial da arte abstracta.

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Neste conjunto de ensaios publicados entre 1925 e 1943, Kandinsky expressa o seu pensamento sobre a pintura.

Kandinsky, além de pintor de génio, foi também um teórico de excepção. No presente Curso encontramos as suas reflexões acerca da história e necessidade da arte, forma e conteúdo, bem como um estudo aprofundado dos elementos da pintura.

Com esta obra, Kandinsky pretende construir uma autêntica ciência da arte abstracta, relacionando-a com as nossas emoções e estruturas mentais.

Concebido e redigido durante a fase de gestação do imaginário da modernidade, Do Espiritual na Arte dá testemunho de um momento crucial de pesquisa estética de um novo sistema de representação, vivido na atmosfera eufórica da descoberta da Necessidade Interior, assente numa vontade de se assumir como principio da história ou de uma nova era, segundo uma intenção idêntica àquela que Marinetti, pouco tempo antes, havia alardeado para o seu Futurismo Total. E, contudo, à fisicidade imagística do Super-Homem socio-ideológico do escritor e teórico italiano, opôs Kandinsky a espiritualidade do Parsifal wagneriano, ainda que moldada na mesma crença modernista da fusão do individuo condutor da humanidade no mundo sobrerreal arquitectado.

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Para Kandinsky, a cor, a forma e o conteúdo na pintura foram sempre motivo de estudo e de reflexão, bem evidentes nos textos aqui reunidos, que constituem uma verdadeira gramática da criação da arte, e em especial da arte abstracta.