Ricordo Di Venezia

"O mundo Minecraft é incrível e tem tanto para explorar!Mas cuidado, porque os perigos são muitos e estão em todo o lado. Sobreviver não é fácil, nem para o mais corajoso dos aventureiros. Este guia oficial de Sobrevivência é a melhor ajuda que podes ter para te manteres vivo. Aprende a encontrar recursos, construir ferramentas e a proteger-te dos mobs hostis. Com muitas informações e dicas dos especialistas da Mojang, este é o guia de sobrevivência ideal para ti! Esta coleção é imprescindível para principiantes e jogadores mais experientes: inclui todas as dicas, truques e conceitos para se tornarem os melhores criadores e exploradores de sempre do mundo Minecraft. Embarca nesta aventura!"

"Entra no mundo fascinante do fundo do mar, e descobre o artista que há em ti. Usa o lápis que encontras no interior do livro para raspares todas as páginas especiais. Só assim desvendarás fundos de mil cores e pormenores repletos de brilho.Inclui ainda:• uma história inacabada: és tu quem decide como termina;• instruções passo a passo: para aprenderes a desenhar os teus próprios animais marinhos;• páginas em branco: para dares asas à tua imaginação.Livro de atividades diferente e um excelente presente, que estimula a imaginação das crianças, permitindo que aprendam sobre os animais e o ambiente que os rodeia enquanto se divertem. Ideal para quem gosta de desenhar e de imaginar histórias."

Livro de atividades cheio de mapas, factos e puzzles sobre os países do mundo. Perfeito para crianças criativas e curiosas.

Livros de sons com ilustrações simples e apelativas, para as primeiras aprendizagens sobre os animais bebés. O final de cada livro apresenta um álbum de fotos com imagens reais.

O Oblívio apagou a memória dos habitantes de Paris. Nem a Ladybug nem o Gato Noir escaparam… e estão longe de imaginar a verdadeira identidade deste supervilão.A Vivicha é akumatizada em Desperada, uma vilã poderosa capaz de vaporizar todos com quem se  cruza para servir os maléficos intentos do Falcão-         -Traça.Conseguirão a Ladybug e o Gato Noir derrotar os vilões, manter a salvo os seus Miraculous e devolver a paz aos habitantes de Paris?

O Papamor é uma cabeça gigantesca de duas faces que devora todo o amor em Paris. Este supervilão é apenas o início de um plano terrível do Falcão-Traça…Depois de a Chloé ser akumatizada em Mega-Rainha, fica na posse da caixa dos Miraculous. E, entretanto, o Mestre Fu está metido num grande sarilho...Conseguirão a Ladybug e o Gato Noir derrotar os vilões nesta aterradora batalha? E será que o Guardião dos Miraculous ficará a salvo?

Entra no mundo fascinante dos dinossauros, e descobre o artista que há em ti. Usa o lápis que encontras no interior do livro para raspares todas as páginas especiais. Só assim desvendarás fundos de mil cores e pormenores repletos de brilho.Inclui ainda:• uma história inacabada: és tu quem decide como termina;• instruções passo a passo: para aprenderes a desenhar os teus próprios animais e dinossauros;• páginas em branco: para dares asas à tua imaginação.Livro de atividades diferente e um excelente presente, que estimula a imaginação das crianças, permitindo que aprendam sobre os animais e o ambiente que os rodeia enquanto se divertem. Ideal para quem gosta de desenhar e de imaginar histórias.

Entra no mundo fascinante dos animais, e descobre o artista que há em ti. Usa o lápis que encontras no interior do livro para raspares todas as páginas especiais. Só assim desvendarás fundos de mil cores e pormenores repletos de brilho.Inclui ainda:• uma história inacabada: és tu quem decide como termina;• instruções passo a passo: para aprenderes a desenhar os teus próprios animais e dinossauros;• páginas em branco: para dares asas à tua imaginação.Livro de atividades diferente e um excelente presente, que estimula a imaginação das crianças, permitindo que aprendam sobre os animais e o ambiente que os rodeia enquanto se divertem. Ideal para quem gosta de desenhar e de imaginar histórias.

O CANCIONEIRO INFANTO-JUVENIL para a Língua Portuguesa, foi criado pelo Instituto Piaget em 1989, tendo de imediato sido anunciado como um projeto a decorrer ao longo de 30 ou mais anos. Poucos acreditaram, naquele momento, na longevidade desta obra. Porém, eis-nos chegados a 2019 e cumprida a aposta neste projeto de pendor poético tão próprio da Língua Portuguesa, há que evidenciar o que de mais significativo resultou da sua concretização. Tendo sido realizados 7 Concursos Poéticos, foram recolhidos, em território nacional, mais de 22 000 poemas da autoria de aproximadamente 14 000 participantes. Todos os Concursos terminaram com a realização de um Simpósio sobre poética ou de temática relacionada com a infância e o imaginário. Os poemas selecionados, pelos Júris dos referidos Concursos, encontram-se publicados em XVII Volumes e dão expressão aos pressupostos inicialmente anunciados nomeadamente:- A sensibilização sociocultural e  educativa para o fenómeno da emergência de novos paradigmas- A relevância do paradigma poético ou razão imaginante perante efeitos inesperados decorrentes do domínio avassalador do tecnológico desumanizado- A reintrodução da dimensão poética da existência nas nossas estruturas socializadorasEm suma, podemos assinalar que a obra concretizada até ao momento confirma que a expressividade / produção poética, resultante da razão imaginante, evolui desde as fases iniciais da existência do ser humano, e que coloca em destaque o reforço da ligação cultural dos povos que utilizam e recriam a Língua Portuguesa.A presente publicação resulta da análise dos poemas do Grupo I (até aos 6 anos) publicados nos Volumes anteriores, com o objetivo de escolher aqueles em que se evidencia: - Uma racionalidade que desponta e a razão imaginante que se manifesta - (Sou um Corpo para Dois de Mim)- O verbo que se plasma no confronto e na comparação - (Um Livro é... Uma Árvores de Histórias) -  O jeito de dizer de um pensamento que se expressa nas ligações que desabrocham - (A Casa do Sol é a Cor Azul)- Os jogos metafóricos que provocam deslumbramento e revelam a construção do poema- (Eu Moro na Minha Mãe)- Do que se disse e fez estamos perante mais uma realização inédita, pela qual se deve felicitar o Instituto Piaget. Constitui uma obra de verdadeira relevância no panorama cultural e literário português. Clarifica e põe em destaque o processo de desenvolvimento da criança e afirma o seu despontar poético desde os primeiros tempos da sua existência.

Livro de imagens e conceitos simples para as primeiras aprendizagens - cores, números, formas e palavras.

D. Teotónio de Bragança (1530-1602), Arcebispo de Évora entre 1578 e 1602, foi um grande mecenas das artes sob signo do Concílio de Trento. Fundou o Mosteiro de Scala Coeli da Cartuxa, custeou obras relevantes na Sé e em muitas paroquiais da Arquidiocese, e fez encomendas em Lisboa, Madrid, Roma e Florença para enriquecer esses espaços. Desenvolveu um novo tipo de arquitectura, ser- vindo-se de artistas de formação romana como Nicolau de Frias e Pero Vaz Pereira. Seguiu com inovação um modelo «reformado» de igrejas-auditório de novo tipo com decoração integral de interiores, espécie de ars senza tempo pensada para o caso alentejano, onde pintura a fresco, stucco, azulejo, talha, imaginária, esgrafito e outras artes se irmanam. Seguiu as orientações tridentinas de revitalização das sacrae imagines e enriqueceu-as com novos temas iconográficos. Recuperou lugares de culto matricial paleo-cristão como atestado de antiguidade legitimadora, seguindo os princípios de ‘restauro storico’ de Cesare Baronio; velhos cultos emergem então, caso de São Manços, São Jordão, São Brissos, Santa Comba, São Torpes e outros alegadamente eborenses. A arte que nasce em Évora no fim do século XVI, sob signo da Contra-Maniera, atinge assim um brilho que rivaliza com os anos do reinado de D. João III e do humanista André de Resende. O livro reflecte sobre o sentido profundo da sociedade de Évora do final de Quinhentos, nas suas misérias e grandezas.

Robert Layton proporciona-nos uma leitura agradável e autorizada, como introdução à riqueza e diversidade das formas de arte nas sociedades não ocidentais. Equaciona os problemas da avaliação estética através da diversidade de culturas, os variados usos da arte e a questão fundamental que é a “arte” nas sociedades em evolução, dos reinos tradicionais da África Ocidental (com o seu artesanato específico no uso de metais preciosos) aos caçadores-recolectores australianos (com as suas pinturas de areia e de ornamentação corporal). As formas aqui debatidas incluem as pinturas em casca de árvore, areia ou rocha, as esculturas de marfim, osso e madeira, a fundição de latão, as máscaras bem como a decoração das casas e ornamentações corporais. A compreensão do significado destas diversas produções exige a compreensão dos contextos culturais que as envolvem. Layton relaciona as produções artísticas particulares com os rituais, os mitos e o poder.

Está disponível em pdf a Introdução. Arte & ComunicaçãoArte e Comunicação representamdois conceitos inseparáveis.Deste modo, reúnem-se na mesma colecçãoobras que abordam a Estética em geral,as diferentes artes em particular,os aspectos sociológicos e políticos da Arte, assim como a Comunicação Social e os meios que ela utiliza.Tirania do presente, para uns, linguagem por direito próprio, para outros, a moda desempenha um papel importante na sociedade, sendo por isso objecto de estudo de diversas disciplinas.Esta obra traça a complexa teia de causas na origem e difusão da moda, Entre elas contam-se o aparecimento de uma sociedade aberta, o cosmopolitismo e uma nova atitude mental que privilegia o gosto pelo que é novo.

Laocoonte ou sobre as Fronteiras da Pintura e Poesia (1766), obra fundadora da estética moderna, moldou desde a sua publicação debates em torno da crítica e da teoria da percepção, influenciando áreas como a teoria da literatura e a história de arte. Estudo sobre o famoso grupo escultórico, provavelmente do século II a.C. - que retrata o suplício do sacerdote troiano e dos seus filhos, episódio narrado por Vergílio na Eneida -, Laocoonte foi um dos primeiros ensaios a abordar a natureza da poesia, como arte do tempo, e da pintura, como arte do espaço, traçando os seus limites, diferenças e domínios específicos, ao mesmo tempo que operou uma verdadeira libertação do ut pictura poesis horaciano.Laocoonte, numa prosa eloquente e de finíssima ironia, continua a suscitar vivas reflexões sobre o sentido da experiência artística.

Os tesouros escondidos e pouco apreciados dos desenhos antigos de mestres, em coleções públicas e privadas portuguesas, foram apresentados ao público europeu em 2000-2001 com a exposição Desenhos dos Mestres Europeus em Coleções Portuguesas, organizada pelo Centro Cultural de Belém (CCB), Lisboa, e realizada no Museu Fitzwilliam, Cambridge; no CCB; no Museu Nacional de Soares dos Reis, Porto (com versão reduzida exposta no Prado, em Madrid, em 2002). Passadas duas décadas, é tempo de dar a conhecer a uma nova geração a vitalidade da tradição de colecionar desenhos de antigos mestres em Portugal, prática que remonta ao início do século XVI, e que hoje é ainda mais vibrante do que em muitos outros países europeus. (...) a seleção inclui aquisições recentes feitas pelo Museu da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, incluindo obras de Carlo Maratti e Giovanni Battista Merano, além de um terceiro desenho de Polidoro da Caravaggio. Não existe melhor testemunho da vitalidade da tradição de colecionar e do contínuo interesse pelos desenhos dos Antigos Mestres em Portugal.

Uma extensa e pormenorizada abordagem à obra de design do arquiteto Álvaro Siza Vieira, desde as peças de mobiliário, de cerâmica, de tapeçaria ou de ourivesaria, até às luminárias, ferragens e acessórios para equipamentos, apresentando para cada uma das cerca de 150 peças selecionadas uma detalhada ficha técnica com identificação, descrição, materiais, empresa distribuidora e fotografias, e integrando ainda um conjunto de esquissos originais nunca publicados e uma entrevista exclusiva ao arquiteto.CoediçãoArteBooks DesignCoordenação Científica + EntrevistaJosé Manuel PedreirinhoDesign GráficoJoão Machado, Marta Machado

A cerâmica figurativa de Barcelos constitui uma das mais belas e intrigantes manifestações da cultura e da identidade portuguesas. Delirante, quase alucinada, parece confirmar a cada boneco, a cada esgar dos seus desorbitados olhos, a ideia segundo a qual as mãos dos artesãos das freguesias de Galegos São Martinho e Galegos Santa Maria possuem um misterioso poder demiúrgico, singular ao ponto de combinar as mais arreigadas manifestações de religiosidade com figuras de feição pagã, quase demoníacas.Se o galo de Barcelos se transformou há muito num dos mais incontestáveis ícones do nosso país, o gene criativo surgido com a figura tutelar de Rosa Ramalho tem sido contraído e mantido por sucessivas gerações das famílias Ramalho, Côta e Mistério, apenas para referir os expoentes máximos desta manifestação artística.Seja pelo seu exotismo excêntrico — ao mesmo tempo infantil, expressionista e monstruoso —, ou pela sua pura condição de arte, os bonecos de Barcelos têm atraído o interesse de inúmeros colecionadores ou de simples devotos daqueles mistérios. Foi também esse o caso dos arquitetos Alexandre Alves Costa e Sergio Fernandez, docentes da nossa Faculdade de Arquitetura e obreiros da coleção de 600 peças que em 2022 doaram ao Museu de História Natural e da Ciência da Universidade do Porto.A exposição que acolhemos no edifício-sede da reitoria e a produção deste catálogo, que doravante documentará o rigor e a riqueza daquela coleção, constituem, pois, um gesto de reconhecimento e de gratidão, mas também a manifestação de um compromisso: ao zelo, à dedicação, à confiança e à generosidade dos arquitetos Alexandre Alves Costa e Sergio Fernandez, retribuirá a Universidade do Porto com a firme determinação de tudo fazer para preservar e continuar a divulgar o extraordinário acervo que nos legaram.António de Sousa Pereira, Reitor da Universidade do Porto