Snapshots
Bicho do Mato
2011
10,00 €
Envio previsto até
O cenário é o estúdio de Miss Mara: um ecrã negro, onde são projectados materiais videográficos, ocupa o fundo de cena e o chão é uma piscina de fotografias. Miss Mara anda sempre com uma máquina fotográfica e fotografa sem olhar - é a mão que vê. Miss Mara tenta construir possibilidades ficcionais a partir do material fotográfico e cénico disponível.
| Editora | Bicho do Mato |
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| Categorias | |
| Editora | Bicho do Mato |
| Negar Chronopost e Cobrança | Não |
| Autores | Carlos J. Pessoa |
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AceleraçãoC1 O que é o teatro?C3 Teatro é estar aqui a contar histórias.C2 Que histórias é que estamos a contar?C3 Histórias de pessoas, histórias de pessoas que sereconciliam.C4 O que é que significa reconciliar?Simone Pessoas que se reconciliam são pessoas quefazem as pazes; que terminam a guerra…C4 Que voltam a ser amigas?Todos Sim.C5 E podemos ser todos amigos?Todos Sim. -
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Teatro (In)Completo. Volume 2Este livro contém peças de TeatroMaterial perigoso e, eventualmente, explosivoPodem ler, mas o melhor mesmoÉ fazerem Teatro. Usem os textosAbusem deles, o autor não se importa. Carlos J. Pessoa Teatro (In) Completo Volume II, de Carlos J. Pessoa, reúne cinco peças escritas pelo autor e levadas à cena entre 1994 e 1998: A Gesta Marítima, A Nossa Aldeia, Os Piratas, Esboço Sobre a Ansiedade e História de um Tropeçar. Aborda temas como a expansão ultramarina portuguesa, o Portugal contemporâneo, a complexidade das relações humanas ou a dificuldade em arranjar um trabalho.Carlos J. Pessoa é docente na Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC) e é co-fundador e Director Artístico do Teatro da Garagem.Desde 1989, escreveu mais de 100 espectáculos que a Companhia apresentou, com diversas peças publicadas. -
Teatro (In)Completo - Vol. IIITeatro (In)Completo - Vol. III, de Carlos J. Pessoa, reúne cinco peças do autor: O Pavilhão dos Náufragos; Mudanças; In(sub)missão; Ernesto; O Pai. Carlos J. Pessoa é docente na Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC) e co-fundador e Director Artístico do Teatro da Garagem.
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Os CavaleirosOs Cavaleiros foram apresentados nas Leneias de 424 por um Aristófanes ainda jovem. A peça foi aceite com entusiasmo e galardoada com o primeiro lugar. A comédia surgiu no prolongamento de uma divergência entre o autor e o político mais popular da época, Cléon, em quem Aristófanes encarna o símbolo da classe indesejável dos demagogos. Denunciar a corrupção que se instaurou na política ateniense, os seus segredos e o seu êxito, eis o que preocupava, acima de tudo, o autor. Discursos, mentiras, falsas promessas, corrupção e condenáveis ambições são apenas algumas das 'virtudes' denunciadas, numa peça vibrante de ritmo que cativou o público ateniense da época e que cativa o público do nosso tempo, talvez porque afinal não tenha havido grandes mudanças na vida da sociedade humana. -
Atriz e Ator Artistas - Vol. I - Representação e Consciência da ExpressãoNas origens do Teatro está a capacidade de inventar personagens materiais e imateriais, de arquitetar narrativas que lancem às personagens o desafio de se confrontarem com situações e dificuldades que terão de ultrapassar. As religiões roubaram ao Teatro as personagens imateriais. Reforçaram os arquétipos em que tinham de se basear para conseguirem inventariar normas de conduta partilháveis que apaziguassem as ansiedades das pessoas perante o mundo desconhecido e o medo da morte.O Teatro ficou com as personagens materiais, representantes não dos deuses na terra, mas de seres humanos pulsionais, contraditórios, vulneráveis, que, apesar de perdidos nos seus percursos existenciais, procuram dar sentido às suas escolhas.Aos artesãos pensadores do Teatro cabe o desígnio de ir compreendendo a sua função ao longo dos tempos, inventando as ferramentas, esclarecendo as noções que permitam executar a especificidade da sua Arte. Não se podem demitir da responsabilidade de serem capazes de transmitir as ideias, as experiências adquiridas, às gerações vindouras, dando continuidade à ancestralidade de uma profissão que perdura. -
As Mulheres que Celebram as TesmofóriasEsta comédia foi apresentada por Aristófanes em 411 a. C., no festival das Grandes Dionísias, em Atenas. É, antes de mais, de Eurípides e da sua tragédia que se trata em As Mulheres que celebram as Tesmofórias. Aristófanes, ao construir uma comédia em tudo semelhante ao estilo de Eurípides, procura caricaturá-lo. Aristófanes dedica, pela primeira vez, toda uma peça ao tema da crítica literária. Dois aspectos sobressaem na presente caricatura: o gosto obsessivo de Eurípides pela criação de personagens femininas, e a produção de intrigas complexas, guiadas por percalços imprevisíveis da sorte. A somar-se ao tema literário, um outro se perfila como igualmente relevante, e responsável por uma diversidade de tons cómicos que poderão constituir um dos argumentos em favor do muito provável sucesso desta produção. Trata-se do confronto de sexos e da própria ambiguidade nesta matéria. -
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Menina JúliaJúlia é uma jovem aristocrata que, por detrás de uma inocência aparente esconde um lado provocador. Numa noite de S. João, Júlia seduz e é seduzida por João, criado do senhor Conde e noivo de Cristina, a cozinheira da casa. Desejo, conflitos de poder, o choque violento das classes sociais e dos sexos que povoam aquela que será uma noite trágica. -
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A Comédia dos BurrosA “Asinaria” é, no conjunto, uma comédia de enganos equilibrada e com cenas particularmente divertidas, bem ao estilo de Plauto. A intriga - na qual encontramos alguns dos tipos e situações características do teatro plautino (o jovem apaixonado desprovido de dinheiro; o pai rival do filho nos seus amores; a esposa colérica odiada pelo marido; a cínica, esperta e calculadora alcoviteira; e os escravos astutos, hábeis e mentirosos) - desenrola-se em dois tons - emoção e farsa - que, ao combinarem-se, comandam a intriga através de uma paródia crescente até ao triunfo decisivo do tom cómico.
