The Little Book of Big Penis

Ao quarto volume, a serie body parts encerra com o tema, A Origem de Toda a Humanidade.No início, era o The Big Book of Breasts, depois seguiram-se The Big Penis Book, The Big Book of Legs, e o peso-pesado Big Butt Book. Vá se lá saber porquê, só poderia ser este o digno sucessor da série: a parte 4 – uma abordagem em profundidade ao órgão que preside à origem da espécie. É daqui que o homem leva 9 meses para sair e o resto da vida a querer lá entrar, lê-se no press release original. Este é o Grande Livro Daquilo, o The Big Book of Pussy, não confundir com o Book of Big Pussy, o derradeiro volume desta serie tão popular como controversa.Tal como nos primeiros tomos, a editora Dian Hanson envolve-se em explicações e análises históricas, sociopolíticas, mitológicas, etc… sobre o significado deste pedaço de mulher tão cobiçado, tão temido, e venerado por todas as civilizações, desde a Nova Guiné, à Irlanda do Norte.O texto é acompanhado por divertidíssimas fotografias de mulheres que expõem alegremente as suas vulvas, despidas de preconceito, desde 1900 até ao nossos tempos. Ao contrário de outros livros, The Big Book Of Pussy, solta mesmo “a franga”, despudoradamente, reformulando a matéria e apresentando modelos que tratam de expor as suas partes íntimas com um sorriso nos lábios.Sorria. São mais de 400 fotos, perto de 400 páginas, sem vergonha, por alguns dos melhores fotógrafos da actualidade: Terry Richardson, Richard Kern, Ralph Gibson, Jan Saudek, Guido Argentini, Ed Fox entre outros inclui ainda entrevistas com Pussyman, Vanessa del Rio, Flower Tucci, Mouse, Buck Angel.

Presents a collection of Robert Crumb sketches. This title includes over 600 unseen drawings created between 1996 and 2011.

Ok! Imagine-se a versão original do livro The Big Book Of Breasts, o primeiro para a serie body parts, da Taschen, com 398 páginas e montanhas de seios montanhosos. Quer dizer, grandes, imensos, dos maiores do mundo!! Agora ressurgem em formato de bolso, mais conveniente e acessivel em termos de preço, e com uma selecção das melhores irmãs-gémeas (mais de 150), desde os anos 50, passando, pelos 60, 70, etc… incluindo as super-estrelas Michelle Angelo, Virginia Bell, Roxanne Brewer, Joan Brinkman, Lorraine Burnette, Lisa Deleeuw, Uschi Digard, Sylvia McFarland, Chesty Morgan, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Janie Reynolds, Candy Samples, Tempest Storm, Mary Waters, June Wilkinson, Julie Wills, e a menina do Guinness Book of World Records Norma Stitts. Uma nova selecção de fotos foi aprovada para esta edição, entre as melhores do original The Big Book Of Breasts e as retiradas à serie dos calendários. O resultado final oferece 40% de conteúdos revistos e melhorados, menos texto, menos conversa e mais do que realmente interessa.

O glamour continua Com ênfase nos pés femininos deliciosamente curvilíneos No primeiro título Ed Fox, Glamour From the Ground Up, introduziu o herdeiro o nicho fotográficas peculiar longo governado pelos batedores de Elmer grande. Natural da Califórnia Fox ainda não tinha ouvido de batedores quando ele começou a fotografar mulheres com ênfase em seus pés. Na verdade, ele pensou que ele era o homem apenas jovens que check-out pés de uma mulher antes de seu rosto, e na maioria das vezes não poderia atender aos olhos de seus modelos para o medo que eles seriam discernir seu segredo. Em seguida, ele se tornou o fotógrafo oficial de pé para perna mostrar revista, apenas meses antes da morte dos batedores, e aprendeu de sapatos grandes ele tinha que preencher ao mesmo tempo ele percebeu lá estavam milhares de homens apenas como ele — exceto sem o talento para capturar sua paixão no filme, ou como hoje, em pixels. Desde então, Ed Fox ficou internacionalmente conhecido por um estilo fotográfico sensual que captura cada curva do corpo de uma mulher, até as pontas dos dedos. Ed Fox II que ele traz-nos novos modelos de voluptuosas, prendendo locais-- muitos misturar o deserto paisagens do Sul da Califórnia com paixão da Fox para automóveis - e fantasias suave picante extra, tudo tiro quente, acariciar luz natural. E, como Glamour From the Ground Up, Ed Fox II vem com um DVD original de 60 minutos, trazendo as fotos ainda a vida vibrante.

Tom inspira-se em Marlon Brando e em todo o imaginário do filme “The Wild One”Em 1953 o filme “The Wild One” estreou com Marlon Brando como protagonista, no papel de Johnny, o líder de um gang motard The Black Rebels Motorcycle Club.Em 1954 Tom of Finland que até então desenhava militares, fez o seu primeiro desenho de motoqueiros em cabedal negro. Aproveitou e subverteu o significado para o universo homossexual de um dos slogans da propaganda ao filme - “That Streetcar Man has a new desire” e adoptou a estética do blusão de cabedal negro Perfecto + t-shirt branca + botas de cabedal de cano alto e jeans Levi’s, para os seus personagens.O livro Bikers serve-se deste imaginário e descreve ao longo de 26 contos e diversas imagens de posters, fotografias e outras ilustrações, as histórias do seu herói Kake dos anos 40 aos anos 80.

More from the Crumb tray.The second volume from America's most controversial cartoonist It's the old story. When Taschen released the first limited edition of R. Crumb Sketchbooks: 1982-2011, fans drooled over the gorgeous packaging of this six-volume boxed set, the artist's thoughtful editing, the hand-written introduction, marbleized page edges, and signed Crumb colored art print. Not all, however, could afford the steep price. So they whined and coveted, with the wail growing louder when the second boxed set, 1964-1982, was released the next year.Covet no more. "Robert Crumb: Sketchbook - Book 2: Sept. 1968 - Jan. 1975" combines the two middle volumes from the second boxed set, produced directly from the original artworks now belonging to an ardent French collector, into one fat 444-page Crumb feast, at an irresistible price. This book contains hundreds of sketches from the master of underground comic art, including cover roughs for Zap, Motor City and Despair comics, the introduction of Aline, the first female Yetis, Flakey Foont and Mr. Natural, Honeybunch Kaminski, San Francisco drug culture and big buoyant butts, all wrapped up in a quality hard cover featuring front and back illustrations newly hand-colored by Crumb himself.

A whole lot of Crumb Mid-1960s dispatches from America's most controversial cartoonist.It's the old story. When Taschen released the first limited edition of "Crumb Sketchbooks 1982-2011", fans drooled over the gorgeous packaging of this six-volume boxed set, the artist's thoughtful editing, the hand-written introduction, marbleized page edges, and signed Crumb-colored art print. Not all, however, could afford the steep price. So they whined and coveted, with the wail growing louder when the second boxed set, 1964 1982, was released the next year.Covet no more. "Robert Crumb: Sketchbook - Book 1: June 1964 - Sept. 1968" combines the two earliest volumes from the limited editions, produced directly from the original artworks now belonging to an ardent French collector, into one fat 440-page Crumb feast, selling for an irresistible price.This book contains hundreds of sketches, including early color drawings from the master of underground comic art, cover roughs for the legendary Zap and Head comics, the original Keep On Truckin sketches, the first appearance of Mr. Natural, plus his evolution and refinement, Fritz The Cat, the Old Pooperoo, and many, many voluptuous Crumb girls. All this is wrapped up in a quality hard cover featuring an illustration newly hand-colored by Crumb himself. So why whine and pine?Now you can have Taschen quality at a pauper's price!

In 2007 TASCHEN released The New Erotic Photography, followed in 2012 by The New Erotic Photography 2. Each book featured hundreds of fresh and provocative images from the world’s most intriguing erotic talents. Now the best of both books is available in The New Erotic Photography, featuring 62 photographers from 10 countries, exploring the global variations of erotic photography, as well as the evolution of photographic media over the last decade. We see film give way to digital, while those who persist with film are as likely to use Polaroids and primitive cameras like the Lomo and Holga as traditional SLRs. The featured photographers include new names Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frédéric Fontenoy, Andrew Pashis, and Jan Hronsky, as well as established artists Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll, and the late Bob Carlos Clarke. Several outstanding women are also featured in this edition, including erotic film star Kimberly Kane, digital pioneer Natacha Merritt, heavy metal skateboarder Magdalena Wosinska, self-portraitist Jody Frost, and cover artist April-lea Hutchinson. It all adds up to an awful lot of nudes for a tantalizingly low price.

The internet video site VBS, launched by the ironic and ultra-cool American magazine Vice, features original content on a wide range of subjects dear to the hipster heart. One of the first, and still the most popular, ongoing series was "Shot by Kern," a concept dreamed up by then editor-in-chief Jesse Pearson to roust photographer Richard Kern from his New York environs and have him shoot women Kern-style around the world. In the last seven years Kern has traveled to Belgium, Brazil, Bulgaria, Canada, the Czech Republic, Denmark, France, Germany, Italy, Mexico, New Zealand, Poland, Russia, Spain, Sweden, Switzerland, the United Kingdom, and the United States with a Vice video crew. Fans follow his adventures on Vice.com, from interviewing the real women who dream of being New York Girls, through styling and shooting. What they don’t see, what no one has ever seen, are the photos that result from these video sessions. Shot By Kern presents some 300 of these photographs for the first time. Those who’ve followed Kern’s adventures on VBS will be especially eager to lay their hands on this book, but all fans will enjoy these fresh-scrubbed amateurs in their first time before the camera. Some are shy, some are brazen, but all have that quirky cuteness Kern seeks in his subjects. The book includes several photo series. As Richard travels the world he’s noticed cultural similarities between his models and themes have emerged, from the universality of prescription drugs, to a love of technology, to lying in bed, and peering up skirts. And because Kern has always been fascinated by what women do behind the bathroom door, there is lots of intimate personal grooming. As with Kern’s last TASCHEN book, Action, Shot By Kern comes with an hour long video, shot and edited by Kern, with original music by Sonic Youth’s Thurston Moore, because, like Kern’s models, the modern world is always in motion.

Este livro em 3 volumes conta a história do mundo das revistas masculinas, entre os anos de de 1900 a 1960, não estamos falando de revista de pesca, ou esporte mas da a figura feminina desprovida de roupa.

Para celebrar Abril e os 50 anos de democracia: O GRANDE ÁLBUM DE FOTOGRAFIA SOBRE O25 DE ABRIL DE 1974, PELA LENTE DE ALFREDO CUNHA, O FOTÓGRAFO QUE ESTEVE LÁ EM TODOS OS MOMENTOS. Com textos originais de Carlos Matos Gomes, Adelino Gomes e Fernando Rosas, e intervenções de Vhils sobre imagens icónicas de Cunha – para a capa e separadores. No dia 25 de Abril de 1974 (uma quinta-feira, tal como voltará a acontecer em 2024), Alfredo Cunha estava em Lisboa e fotografou a revolução nos seus principais cenários, captando imagens icónicas que perduram até hoje associadas ao acontecimento que mudou a História de Portugal. Para celebrar os 50 anos de democracia, Alfredo Cunha concebeu, a partir das suas imagens, um livro em três partes: Guerra — com texto de Carlos Matos Gomes, militar de Abril e da guerra colonial; Dia 25 de Abril — com texto de Adelino Gomes, repórter que acompanhou os acontecimentos em Lisboa; Depois de Abril — com texto de Fernando Rosas, historiador e protagonista destes anos quentes. «Este dia 25 de Abril não me pertence. É o 25 de Abril do Alfredo Cunha, então com 20 anos e que logo no início da carreira tem inesperadamente o dia mais importante da sua vida de fotógrafo. Uma dádiva e uma maldição. Há 50 anos que incansavelmente fotografa, expõe e publica como que para fugir e de novo voltar a esse dia. Quando me apresentou a maqueta deste livro, colocou‑a em cima da mesa e disse: ‘Acabou. Está resolvido.’ Esta é uma obra monumental, histórica e teoricamente impossível. Meio século depois do 25 de Abril, consegue reunir o fotógrafo que esteve presente em quase todos os momentos do dia e dos meses que se seguiram; o olhar do militar no terreno, Carlos Matos Gomes, que pertenceu ao Movimento dos Capitães; o olhar do repórter suspenso, Adelino Gomes, que perante o desenrolar dos acontecimentos marca o momento em que nasce a liberdade de expressão, ao conseguir um microfone emprestado para colocar a revolução no ar; e o do ativista na clandestinidade, Fernando Rosas, hoje historiador jubilado. Pediram a Vhils para selar esta obra, como se se tratasse de uma cápsula feita para enviar para o futuro, para ser lida e vivida, dado ter sido escrita e fotografada por quem viveu apaixonadamente uma revolução, mas, 50 anos depois, se prestou a depositar aqui o seu testemunho analítico.» — LUÍS PEDRO NUNES, PREFÁCIO

Prefácio de António LopesAssociação Portuguesa de Arte Fotográfica (APAF)***O LIVRO MAIS ATUAL E DIDÁTICO SOBRE FOTOGRAFIAEscrito de forma didática, simples, acessível e entusiasta, este livro, completo e atual, ensina as bases do processo fotográfico digital, desde a composição e o registo da imagem, à sua edição e publicação, sem esquecer o desenvolvimento de um projeto fotográfico.Trata-se de uma obra de referência obrigatória para quem se quer iniciar e desenvolver no apaixonante mundo da fotografia digital, uma realidade generalizada ao alcance de todos e impulsionada pela capacidade que os smartphones têm de incorporar máquinas fotográficas que permitem o registo e a publicação diários de milhares de imagens.Um livro repleto de conceitos estéticos e estratégias técnicas, destinado a todos os que queiram aprender fotografia.UM LIVRO A PENSAR EM SI:+ 370 fotografias+ 120 dicas úteis+ 90 ilustrações+ 100 recursos web+ 20 fotógrafos convidados+ 20 exemplos de fotografias de várias áreas+ 30 exemplos de fotografia com flash NOVO15 técnicas criativas exemplificadas1 apêndice do Centro Português de Fotografia (CPF)Recomendação da APAF (Associação Portuguesa de Arte Fotográfica) NOVOO QUE PODE ENCONTRAR NESTE LIVRO?· História da fotografia  · Elementos de cultura visual  · Características da luz e da cor · Enquadramento e construção de imagens · Tipos de equipamentos fotográficos  · Tempo de exposição, abertura e ISO  · Fotografar em modo manual  · Técnicas criativas  · Bases de edição · Sugestões para evoluir na fotografia· Conceitos e técnicas de iluminação com flash NOVO· Desenvolver um projeto fotográfico NOVOCom a participação dos fotógrafos:André Boto | André Brito | DiArte | Diogo Lage | Frederico van Zeller | Hugo Silva | Hugo Suíssas | João Azevedo | José Fragozo | Luís Godinho | Luís Mileu | Miguel Lopes | Pau Storch | Pedro Gomes | Pedro Nóbrega | Ricardo Garrido | Rita Fevereiro | Rui Guerra | Tânia Neves | Tiago Sales | Valter Antunes

As melhores imagens do ano através da objetiva dos repórteres fotográficos da Lusa, a agência noticiosa portuguesa, chegam às livrarias portuguesas, em mais uma edição anual bilingue a juntar à de 2021 e 2022.

Ambitious in scope, democratic in nature, Magnum Streetwise is an unmissable tour through the photographs and practices that have helped define what street photography is and can be. Magnum photographers such as Henri Cartier-Bresson pioneered modern concepts of street photography before the term was even coined. But their influence is far from historic. A rich seam of street photography runs through the heart of Magnum to this day, both in the work of recognized masters of street photography such as Erwitt, Parr, Gilden and Kalvar and of those who might not even consider themselves street photographers; a continued influence that has not gone unnoticed among the current generation of budding street photographers and fans.Magnum Streetwise is a true visual feast, interleaving insightful texts and anecdotes within an intuitive blend of photographer- and theme-based portfolios, exploring not only the work of outstanding photographers, but how common subject matter (places of leisure, marketplaces, travel) and locations (Paris, New York, Tokyo) have been addressed, conceptually and practically, across the agency and through the ages. Magnum Streetwise is an essential addition to the bibliography of street photography, showcasing hidden gems alongside many of the genre s most famous images.

Presenting the story of New York in photographs, photo-portraits, maps, and aerial views, this title contains nearly 600 pages of emotional, atmospheric images, from the mid-19th century onwards. It includes hundreds of quotations and references from relevant books, movies, shows and songs.

Álbum em capa dura, com 275 das fotografias captadas por Paul Mc-Cartney entre dezembro de 1963 e fevereiro de 1964 – quando os Beatles foram catapultados para a fama –, que nos oferece uma perspetiva única sobre o que era ser um dos «Fab Four» no início da Beatlemania.

Revoluções – Guiné-Bissau, Angola e Portugal (1969-1974), apresenta 118 fotografias de Uliano Lucas, tiradas durante as viagens efectuadas a esses três territórios, observando o quotidiano das guerrilhas do PAIGC e do MPLA e em Portugal antes e depois de Abril. Este livro, em edição bilingue português-inglês, procura dar a conhecer o trabalho fotográfico de Uliano Lucas, reunindo fotografias éditas e inéditas. Entre as éditas, algumas foram publicadas em catálogos fotográficos em Itália ou ilustrando reportagens em jornais e revistas europeias no início da década de 1970, mas são muito pouco conhecidas em Portugal, na Guiné-Bissau e em Angola. Esta edição dá a conhecer aos leitores algumas das histórias por imagens que o século das Revoluções nos deixou.